Protoshop on uusia prototyyppejä esittelevä näyttely, joka kootaan Habitare-messuille jo seitsemättä kertaa. Tänä vuonna esillä on kymmenen tuoteideaa nuorilta suomalaisilta ja Suomessa toimivilta muotoilijoilta.
Protoshop, which is in its 7th year, is an exhibition that presents prototypes at the Helsinki Design Fair Habitare. This year we will show 10 new product ideas from young Finnish or Finand based designers.
Profile photos: Aino Huhtaniemi
Lataa hires-kuvat klikkaamalla kuvaa!
Download hires photos by clicking the photo!
Poiju on jalallaan seisova voiveitsi, joka pitää keittiön pinnat tahrattomina. Veitsen eri muotovaihtoehdot mukailevat venepoijuja. Keraaminen voiveitsi on suunniteltu päivittäiseen käyttöön ja esillä pidettäväksi. Kestävän materiaalinsa ansiosta se muodostaa helposti huollettavan ja esteettisen kodin käyttöesineen.
Marianne Huotari suunnittelee omalle STUDIO smoo –merkilleen minimalistisia ja funktionaalisia kodin esineitä sekä asusteita. Mariannelle esineen pitkäikäisyys on suunnittelutyön tärkein lähtökohta, mitä hän toteuttaa muun muassa suosimalla laadukkaita luonnonmateriaaleja.
Poiju is a standing butter knife that helps to keep the kitchen spotless. The shape variations are inspired by different buoys. The ceramic knife is an eye-catcher and designed for everyday use. The durable material makes Poiju an aesthetic and easily maintained home utensil.
Marianne Huotari is a designer at STUDIO smoo that produces minimalistic and functional home goods and accessories. For Marianne, the most important goal in design is to produce long-lasting products, which she carries out by favoring high quality natural materials.
info[at]studiosmoo.com
www.studiosmoo.com
instagram: @studiosmoo
Reposet on tuore tulkinta karjalaisen Antrean kansallispuvun taskupussin graafisesta kuvioinnista. Ketuiksi versioitunut kuosi toistaa pussin värejä ja se on kudottu jacquard -tekniikalla peitteeksi. Sen kolmiulotteinen pinta uudistaa perinteistä huovan ja Suomessa peitteenäkin käytetyn raanun käsitettä. Materiaaleina käsinkudotussa sisustuselementissä on käytetty lämmittävää alpakkaa sekä pehmeää silkin ja villan sekoitusta Tekstiiliteollisuus Oy:n valikoimista.
Maija Järviniemi on tuleva tekstiilialan ja muotoilun ammattilainen. Alun perin Porvoosta kotoisin oleva nuori tekijä opiskelee Aalto-yliopiston Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulussa, jossa hän on erikoistunut rakenteelliseen pintasuunnitteluun. Suunnittelutyössään Maija pyrkii kurkottamaan perinteisten rajojen yli ottamalla epätavallisia näkökulmia. Hän pitää tärkeänä mahdollisuutta haastaa itsensä ja kehittyä monialaisesti. Maija on opiskellut tekstiilisuunnittelua sekä animaatiota myös Yhdysvalloissa, Rhode Island School of Designissa.
Reposet is a fresh interpretation of a vivid pattern in the national dress of Antrea, Carelia. The new graphic version with foxes is woven using jacquard technique. Its three-dimensional surface reinterprets the traditional forms of felt and 'raanu', a Finnish wall hanging that has also functioned as a blanket. The hand woven interior design element is made of warm alpaca and an elegant blend of silk and wool provided by Tekstiiliteollisuus Oy.
Maija Järviniemi is a young Finnish designer and future textile and design professional. She studies at the Aalto University School of Arts, Design and Architecture, majoring in textile art and design. She aims to broaden her perspective beyond traditional borders by adopting unusual perspectives. She values the possibility to challenge herself and develop in multiple fields. She has also studied textile design and animation in the Rhode Island School of Design in the United States.
maija.jarviniemi[at]aalto.fi
http://developer.at.hammerkit.com/finnishdesigners/portfolio/maija.jarviniemi
Bibi -peilin kuminen alaosa toimii kädensijana, joten peili ei tarvitse erillisosia tai perinteistä kahvamuotoa. Kumisen pinnan luoman kitkan avulla peili pysyy hyvin nojaavassa asennossa, ja kumiosa suojaa reijitettyä peililasia seinälle ripustettaessa. Pyöreä muoto on ajaton ja sopii hyvin kasvojen mittasuhteisiin. Bibi -peilistä on kolme kokovaihtoehtoa: S, M ja L.
Liisa Poskiparta opiskelee Aalto-yliopistossa Product and Spatial Design -maisterikoulutusohjelmassa. Hänen muotoiluajattelussaan yhdistyvät maailman ja tuotteiden tarkastelu sekä teollisen muotoilun keinoin että psykologian ja vuorovaikutuksen näkökulmasta. Liisa inspiroituu yksinkertaisuudesta ja primitiivisyydestä, sillä ne toimivat kulttuuristen rajojen yli.
The Bibi mirror has a rubber handle at the bottom of the mirror glass, so it doesn't need any separate parts or a traditional handle shape. The rubber part creates friction and allows the mirror to be safely placed to a leaning position. The rubber also protects the perforated glass when hung on the wall. The round shape is timeless and fits well to facial proportions. The Bibi mirror comes in three sizes: S, M and L.
Liisa Poskiparta studies in the Product and Spatial Design MA programme at the Aalto University. In her design approach she observes the world and products from both an industrial design perspective and through human interaction and psychology. Liisa finds simplicity and primitivism inspiring because they function beyond cultural boundaries.
liisa.elina.pp[at]gmail.com
Nosto-kattovalaisimen inspiraation lähteenä on ollut jokakeväinen ja -syksyinen veneen nosto, jolloin tonnien painoiset huviveneet leijuvat ilmassa köysien varassa. Valaisimeen on haluttu luoda vaikutelmaa siitä, että sulasta lasista on nostettu köysillä lasimassa, joka on jähmettynyt ulkoilmassa muotoonsa. Kannattelevien köysien käytön ansiosta valaisimen valmistuksessa tarvittava lasin hiontakäsittely on merkittävästi vähäisempi kuin monien perinteisten lasivalaisimien.
Laura Aalto-Setälä opiskelee Aalto-yliopistossa maisterivaiheessa tuotesuunnittelua. Hän suunnittelee ja valmistaa lasista taidetta ja käyttöesineitä oman toiminimen, Lasifaasin alla. Muotoilijana hän on työskennellyt myös tuotekehitysprojekteissa. Aiemmin hän on valmistunut fyysikoksi Helsingin yliopistolta, ja tutkii lasin kemiallisia ominaisuuksia Åbo Akademissa.
The pendant lamp Nosto or 'Hoist' was inspired by the hoisting season of yachts, when heavy boats float in the air, held by ropes. The idea was to make an impression of molten glass that is hoisted by ropes, gradually solidifying to its form in the air. The carrying ropes enable the reduction of the needed post processing in comparison to many traditional glass pendant lamps.
Laura Aalto-Setälä studies product design in an MA programme at the Aalto University. She designs and makes art and everyday objects from glass under the name Lasifaasi. As a designer she has also worked in research and development projects. She has graduated from University of Helsinki as a physicist, and does research on chemical properties of glass at the Åbo Akademi University.
info[at]lasifaasi.fi
www.lasifaasi.fi
Keskuspuisto -kuppipari koostuu kahdesta ulkomitoiltaan ja sisämuodoltaan samanlaisesta kahvikupista. Pinnan vaaka- tai pystystruktuuri ei ole vain visuaalinen seikka, vaan myös lämmön eristäjä, joten kuppeja voi pitää kädessä polttamatta näppejään.
Henri Judin on nuori, idearikas muotoilija, joka haluaa korostaa töissään erityisesti hyvää fiilistä. Kalustemuotoilua Aalto-yliopistossa opiskeleva ja keramiikkaa yli kymmenen vuotta harrastanut Judin tuo muotoilullaan yllätystä ja mielikuvitusta päivittäisiin tilanteisiin, hetkiin ja tunnelmiin.
Keskuspuisto cups are a coffee cup couple with the same measurements and the same inner shape. The vertical or the horizontal structure on the surface is not only a visual effect but also works as a thermal insulator, so the cup can be held without burning one's fingers.
Henri Judin is a young and inventive designer who wants to highlight good vibes in his work. He studies furniture design at Aalto University and has been into ceramics for over ten years. Judin's designs add elements of surprise and imagination to everyday situations, moments and feelings.
henri.judin[at]aalto.fi
Tekstiilikokoelma esittelee kolme luonnosta inspiroitunutta kuosia. Rannalla kerran - kuosissa unelmoidaan mökkirannan lempeästä järvimaisemasta. Muistot sulautuvat kuvaksi, jossa rantahietikkoon on ajautunut niitettyjä korsia graafiseksi kaislamatoksi. Kerroksittain -kuosi kertoo tarinaa luonnon monimuotoisuudesta. Kuosi kuvaa kasvillisuuden jakautumista omiin kerroksiinsa, jossa jokaisella on oma paikkansa ja tilansa kasvaa. Metsä on kuosi, joka syntyi suomalaisten metsien innoittamana. Luonnontilainen metsä on täynnä elämää jälkinä, ääninä, hajuina ja tunteina. Metsässä saa yhteyden luontoon.
Hanna opiskelee muotoilua Turun ammattikorkeakoulussa. Kuosisuunnittelussa häntä kiehtoo mahdollisuus tulkita maailman ilmiöitä ja yksityiskohtia yksilöllisellä, abstraktilla tavalla, joka jättää tilaa myös katsojan mielikuvitukselle. Hannan kuoseissa on moderni skandinaavinen ilme, jossa yhdistyy herkkyyttä, voimakasta graafisuutta ja rentoa kädenjälkeä.
The textile collection presents three different patterns which have been inspired by nature. Rannalla kerran is a pattern which has been inspired by lakeside scenery at a Finnish summer cottage. Memories merge into a picture, where cut down reed straws on the beach form a beautiful graphic reed rug. Kerroksittain tells a story about the diversity of nature. It is inspired by how the vegetation is layered so that each and every one has its own space and place to grow. Metsä is inspired by Finnish forests. Natural forests are full of signs of life: traces, voices, scents and feelings.
Hanna studies design at the Turku University of Applied Sciences. In pattern design she likes to interpret natural phenomena and details in a unique, abstract manner that leaves room also for the viewer's imagination. Her patterns have a contemporary Scandinavian look with a combination of sensitivity, bold graphic elements and relaxed hand drawn lines.
hanna.laurikainen[at]edu.turkuamk.fi
Kuusikko -kokoelma koostuu neljästä erillisestä tekstiilityöstä, jotka kuvastavat samaa teemaa eri vuodenajoissa värejä, luonnonmateriaaleja ja toteutustekniikoita varioimalla. Kevättä edustaa tuftattu istuinmatto, kesää pellavapyyhe, ja syksyä villahuopa. Kuvan työ edustaa kokoelman talvea ja ilmaisee kaipuuta kevään valoisuuteen. Se on suunniteltu yksityistalon olohuoneeseen takan vierelle. Työ on saanut inspiraationsa suomalaisesta modernista muotoilusta sekä perinteisestä ryijystä. Tekstiilityö on kudottu jacquard-kudontakoneella ja sen materiaaliksi on valittu mohair pehmeän ja lämpimän tekstuurinsa vuoksi. Mohair luo kotoisan olon ja tuo mukavan ilmapiirin Suomen pimeään ja kylmään talveen.
Eri Shimatsuka on Japanissa syntynyt tekstiilisuunnittelija. Hän on asunut Suomessa kahdeksan vuotta, ja hänen työnsä saa jatkuvasti vaikutteita molemmista kulttuureista. Hänen työnsä ovat leikkisiä, positiivisia ja unenomaisia. Eri toivoo töidensä tuovan käyttäjilleen iloa ja tulevan osaksi arkipäivää. Hänen kuosejaan voi nähdä Marimekon kokoelmissa ja Japanissa. Eri työskentelee myös freelance -kirjoittajana ja koordinaattorina japanilaisille kirjakustantamoille esitellen suomalaista muotoilua ja elämäntapaa japanilaisille.
Kuusikko (spruce forest) collection consists of four different textile pieces. The works reflect the changing seasons through colours, natural materials and techniques under the same theme. Spring is portrayed by a tufted rug, summer by a linen towel, and autumn by a woolen shawl. Pictured is the winter piece of the collection which expresses longing for the spring sun. The piece is designed for a private house, next to the fireplace in a living room. It is inspired by simple yet sophisticated Finnish modern design and the traditional ryijy rug. The piece is woven by jacquard machine, and mohair was chosen as material because of its soft and warm texture that makes one feel cozy and brings comfortable atmosphere to the cold and dark winter in Finland.
Eri Shimatsuka is a textile designer originally from Japan. She has lived in Finland for eight years and her work is continuously influenced by both cultures. Her works are playful, positive and dreamy, and she hopes that her textiles will bring happiness to their users and become a small part of someone's every day life. Her print designs can be seen in Marimekko's collection and in Japan. Eri works also as a freelance writer and a coordinator for Japanese publishing companies, introducing Finnish designs and lifestyles for Japanese people.
info[at]erishimatsuka.com
www.erishimatsuka.com
Pinna on modernisoitu tulkinta hattuhyllystä. Perinteisen suorakulmaisen hattuhyllyn sijaan Pinna on suunniteltu puoliympyrän muotoiseksi korirakenteeksi, johon voi heittää keskelle kaulahuivin ja kaarevalle reunalle ripustaa henkarilla vaikka takin. Pinnasta on myös kolmella koukulla varustettu versio, jossa koukut on kiinnitetty sisempään kaareen. Koukkuihin saa tarvittaessa roikkumaan takin tai käsilaukun.
Anni Pitkäjärvi opiskelee Aalto-yliopiston Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulussa toista vuotta Sisustusarkkitehtuurin ja kalustemuotoilun maisteriohjelmassa. Hän haluaa suunnitella oivaltavia ja tunteita herättäviä esineitä ja kalusteita, kuitenkaan käytettävyyttä unohtamatta.
Pinna is a modernized interpretation of a hat shelf. In contrast to the traditional rectangular shelf, Pinna has the shape of a half circle that forms a basket-like structure. Its central part functions as a container for scarves and gloves and the rounded edge holds hangers for coats. Pinna exists also as a version with three hooks that are attached to the inner arc. The hooks can be used to hang a coat or a purse.
Anni Pitkäjärvi is a second year student in the Product and Spatial design MA programme at the Aalto University. She wants to design inventive and emotionally touching objects and furniture, without forgetting usability.
anni.pitkajarvi[at]aalto.fi
apitkajarvi.blogspot.fi
Instagram: @annipitkajarvi
Bow on minimalistinen, kokoontaittuva naulakko, joka ei tarvitse erillistä kiinnitystä, vaan se taivutetaan horisontaalisesti kahden seinän väliin. Naulakon paikkaa voi muuttaa tarvittaessa, sillä se ei turmele seinän pintaa. Vaatteet ripustetaan naulakkoon henkareilla ja metallikoukuilla. Pituutta varioimalla Bow voidaan sijoittaa kodin kapeisiin välitiloihin pidempiaikaiseen käyttöön tai väliaikaisesti esimerkiksi juhlien ajaksi.
Anna Lampinen on valmistunut muotoilijaksi Lahden Muotoilu- ja taideinstituutista ja opiskelee nykyään Product and Spatial Design -maisterikoulutusohjelmassa Aalto-yliopistossa. Hänelle jokainen projekti tarkoittaa uutta seikkailua.
Bow is a minimalist, collapsible coat rack that can be bent horizontally between two walls. It does not damage the wall surfaces or need any extra attachments. Clothes are hung up with hangers or metal hooks. By varying the length of the coat rack it can fit into different spaces.
Anna Lampinen has graduated from the Institute of Design and Fine Arts of the Lahti University of Applied Sciences. Currently she studies in the Product and Spatial design MA programme at the Aalto University. For her every project means a new adventure.
annalampinen[at]gmail.com
Heap-valaisinsarjassa yhdistyvät veistoksellisuus ja funktio. Anna lähestyi valaisimen muotokieltä intuition ja impulsiivisuuden keinoin. Improvisoiduista väri-muoto -luonnoksista syntyi riippu- ja pöytävalaisimia, joiden eriväriset ja -muotoiset osat asettuvat päällekkäin, muodostaen sattumanvaraisen kokoelman. Heap-valaisimissa on käytetty keramiikkaa, lasia ja puuta.
Anna Kantanen on Aalto-yliopiston Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulusta valmistuva nuori muotolija. Anna leikkii mielellään vastakohdilla, joissa usein geometrisen linjakas muoto yhdistyy runsaaseen ja väririkkaaseen kokonaisuuteen. Prosessi on taiteen ja muotoilun rajoja kokeileva; vaikka esineen takana on harkittu funktio, sen muotokieli voi syntyä tahattomuudesta.
Heap lighting series is both sculptural and functional. Anna approached the design challenge through intuition and improvisation. Colour & form -sketches developed into pendant and table lights that consist of a variety of stackable parts. The pieces are of a different form and colour, and they are combined randomly. Heap lights are made of ceramics, glass and wood.
Anna Kantanen is a graduate student at the Aalto University School of Arts, Design and Architecture. Anna likes to play with opposites that often combine a rich and colourful expression with a geometric, streamlined form. Her design process explores the borders or art and design; even though the object has a well-considered functional starting point, its form may be born unwittingly.
a.kantanen[at]gmail.com
annakantanen.com
instagram: @anna_kantanen